フィレンツェのウフィツィ美術館へ（その２）

　ウフィツィ美術館はメディチ家歴代の美術コレクションを収蔵する美術館で、イタリア・ルネサンス絵画の宝庫。

前回紹介したボッティチェッリの部屋を出て、館内を巡りました。

トリブーナ（特別展示室）は16世紀にメディチ家が自身の至宝を展示するために作らせた八角形の美しい部屋です。

正面の壁際の高い台座に置かれているのが、この部屋の主役「メディチのヴィーナス」で、水浴びを終えて現れた女神が、誰かに見られていることに気づいて恥じらい、手で体を隠そうとしている「羞恥のヴィーナス」というポーズの典型です。

次はレオナルド・ダ・ヴィンチの部屋。

天才レオナルドの革新性が際立つ空間です。

「受胎告知」

聖書の一場面で、大天使ガブリエル（左）が処女マリア（右）のもとを訪れ、神の子（イエス）を身ごもったことを伝える劇的な瞬間を描いたものです。

レオナルドは本物の鳥の翼を観察して、リアルな天使の翼を描いています。

また天使が膝をついている草むらには、多種多様な草花が細密に描かれており、彼の植物学への関心の高さがわかります。

「東方三博士の礼拝」

レオナルドは、聖母子を中央に配置し、その周りを驚きや喜びに震える群衆が円状に囲むという、感情豊かな構成を作り上げています。画面の左奥に見える階段のある廃墟は、異教の神殿がキリストの誕生とともに崩壊したことを象徴しているという説があるそうです。右奥には荒々しく戦う馬と騎士たちが描かれており、これは人間界の混乱や争いを表し、中央の平和な聖母子の場面との対比になっています。

レオナルド・ダ・ヴィンチの神秘（『受胎告知』）に加えて、ラファエロの優雅（『ひわの聖母』）、ミケランジェロの力強さ（『トンド・ドーニ』）という「ルネサンスの三大巨匠」の傑作を一度に鑑賞できました。

ラファエロ『ひわの聖母』

ラファエロはレオナルド・ダ・ヴィンチから多くを学び、この絵では、 聖母マリア、幼子イエス、そして洗礼者ヨハネの三人が、正三角形（ピラミッド型）の形に配置され、究極の安定感と調和を表現しているのです。また人物の肌の質感や背景の風景には、レオナルド譲りのスフマート（ぼかし技法）が用いられ、優雅で穏やかな雰囲気を生み出しています。

ミケランジェロ『聖家族（トンド・ドーニ）』

フィレンツェの商人アニョロ・ドーニの結婚を祝って制作されたこの作品は、ミケランジェロの彫刻家らしい力強い肉体表現と、鮮やかな色彩の美しい円形画になっています。

次はヴェネツィア派の部屋です。

ティツィアーノ『ウルビーノのヴィーナス』

西洋美術史上、最も官能的で美しい横たわる裸婦像の一つで、理想の女性美と官能性を、豊かな色彩で描いた歴史的作品です。背景では侍女たちが長持から服を取り出しており、これは当時の結婚の準備や家庭的な幸福を暗示していると言われています。

16世紀ヴェネツィア派を代表する巨匠パオロ・ヴェロネーゼによる『エステルとアハシュエロス』

ペルシア王アハシュエロス（左上の玉座の人物）の王妃となったユダヤ人女性エステルが、同胞であるユダヤ人の虐殺を止めるよう王に嘆願する場面で、聖書の物語を、当時のヴェネツィア貴族の宴のような豪華さで演出しています。

ティントレット『レダと白鳥』

ギリシャ神話のエピソードで、白鳥に姿を変えた主神ゼウスがスパルタの王妃レダを誘惑する場面を描いたものです。

最後に、私には大変奇妙に見えた北方ルネサンスのコーネリス・ド・バリュールの『美術愛好家のキャビネット』を紹介しましょう。

この絵の主な目的は「所有する膨大なコレクションを誇示し、記録すること」にあり、真の主役は人間ではなく、部屋を埋め尽くす美術品や豪華な調度品なのです。

コレクターのプライドである「地球儀」や「金銀細工の器」を細部まで緻密に見せるため、あえてそれらを大きく、あるいは人物を相対的に小さく描いているのです。

この絵を拡大して見てみると、壁にかかった一枚一枚の小さな絵の中にも、さらに小さな人間や木々が描き込まれているのがわかります。その「ミクロな世界へのこだわり」こそが、この奇妙で魅力的な絵画の真骨頂となっています。

まだまだご紹介したい絵はあるのですが、このあたりでウフィツィ美術館をあとにしましょう。